这篇文章给大家聊聊关于音乐之乡1评价，以及中国音乐之城对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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一、 *** 《音乐之声》女主角资料,以及这部 *** 的获奖情况~
1、《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗 Richard Rodgers和 Oscar Hammerstein II根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。
2、《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为五十年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。但是1965年福克斯公司(Twentieth Cent *** y Fox)拍的 *** 版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱，被誉为人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典。
3、朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
4、克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer
5、朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews），生于1935年 10月1日，英国萨里郡，原名朱莉娅·伊丽莎白·韦尔斯。
6、12岁时就在演员父母的指导下登台演唱。
7、19 *** 年出演《欢乐满人间》（Mary Poppins）这是茱丽叶·安德鲁斯的银幕 *** 作，扮演一个跟她次年主演的《音乐之声》几乎相同的角色。影片不仅歌曲非常出色，一点也不亚于《音乐之声》，而且特技也属一流，尤其是真人跟动画共舞的段落在当时达到新的境界。本片还创造了一个英语中最长的单词：supercalifragilisticexpialidocious。2004年被搬上舞台。
8、22岁时到纽约百老汇演出音乐剧《窈窕淑女》引起轰动，并且连演了三年，成为国际上知名的演员。
9、然而，当华纳兄弟公司在19 *** 年把《窈窕淑女》搬上银幕时，却认为茱丽叶名气还不够大，一脚把她踢开，让当时正在走红的奥黛丽•赫本取而代之，饰演了卖花女一角。
10、可凑巧的是，此时迪斯尼影片公司亦要开拍音乐片《玛丽•波宾斯》，并邀请茱丽叶主演一个帮助东家获得幸福的妙龄女仆。同样很有意思的是，两部影片均获得了巨大的成功。
11、1965年4月5日晚，第37届奥斯卡奖的颁奖典礼即将开始，其中《窈窕淑女》获得了十项提名，而《玛丽•波宾斯》得到了十三项提名，可是当最后揭晓，《窈窕淑女》获更佳影片等八项奖，《玛丽•波宾斯》仅只得五项。但是，更佳女主角的桂冠却落入了茱丽叶•安德鲁丝头上，十分富有戏剧 *** 。当茱丽叶从黑人影帝法尼•波蒂埃手中接过金像时，激动得连连说：“我知道你们美国人好客……。”这时奥黛丽•赫本热情地走上前向她表示祝贺。
12、本届男主角得主是《窈窕淑女》中 *** 教授的扮演者雷克斯•哈里森，这位英国演员在舞台上与茱丽叶搭档得十分成功，在影片中又与赫本配合默契，此时他手捧金像，不知要感谢哪位“淑女”为好，终于结结巴巴地说道：“我要向，唔……两个‘窈窕淑女’表示敬意。”
13、1965年，美国20世纪福克斯公司将百老汇音乐剧《音乐之声》搬上银幕，耗资八百万美元，影片的女主角家庭 *** 玛丽亚聘请了茱丽叶扮演。影片自上映后，引起了极大的轰动，上座率经久不衰，甚至打破了好莱坞以前票房更高的《乱世佳人》的纪录。一些影院老板把看过三十遍以上的影迷姓名汇编成册广为散发宣传。
14、据《 *** 》调查，洛杉矶的一位老妇人看过此片三百多遍，几乎每天一次，俄勒岗州一个青年甚至能把台词都默写出来。某些评论称影片为“ *** 中之完美精品”，茱丽叶那真挚朴实的表演、优美动人的歌喉更使美国观众把她当做了“心目中最理想的妻子、母亲和女儿”。
15、1966年4月18日晚，第38届奥斯卡的颁奖典礼举行，尤其是《音乐之声》共拿到包括更佳影片奖等五个金像。但是，更佳女主角的桂冠却未能给予茱丽叶，她的同乡，《日瓦戈医生》和《亲爱的》两部影片主角得到了这个奖项。对于此种结果，茱丽叶•安德鲁丝表现得很为坦然，她对记者说：“我们得到了更佳影片奖，也很了不起，不获奖也是一种解脱，当个获奖者也够难的。”自然，值得宽慰的是，在奥斯卡颁奖之前，由好莱坞记者协会评选的更佳女演员金球奖发给了茱丽叶•安德鲁丝。
16、1967年，茱丽叶不仅在美国，而且在全世界成为最有票房号召力的女星。但是，福祸总相倚，好运不常在。由于茉丽叶在两部新片中的表演给观众和制片人留下了太深的印象，以致他们再也不能接受她扮演的其他角色。而美国社会进入到动荡的六、七十年代以后，以纯情少女为主人公的传统音乐片也不再流行。
17、茱丽叶从1966年到1970年相继拍摄的《夏威夷》、《撕破的窗帘》、《摩登 *** 朱莉》等影片均不卖座，她开始在好莱坞坐冷板凳了。
18、90年代，她的喉咙便出现异样，直到1997年开刀割除肿瘤后，朱丽·安德鲁斯暂时告别了演唱事业。然而，由此而引发的医疗官司以及从此无法歌唱的噩耗都没能真正影响安德鲁斯继续她的演艺生涯。事实上，这位多部畅销儿童读物的作者， *** 妇女开发基金会的“亲善大使”从来都不曾离开她热爱的事业和热爱她的观众们。
19、2001年，安德鲁斯在影片《公主日记》中再次出现，并在其后的《公主日记2：皇室婚约》中再展歌喉，为影片完整演唱了片中 *** 曲“Yo *** Crowning Glory”。之后她又成了《怪物史莱克》中菲欧娜公主的母亲。
20、在拍摄《亲爱的莉莉》时，茱丽叶和导演布莱克•爱法华兹产生了感情并结成夫妇。布莱克是编、导兼制片人，他帮助茱丽叶创造不同类型的角色，改变了以前单一的定型状态，使她的表演走上了一个新的阶段。
21、从1979年到1986年，茱丽叶在布莱克指导下拍摄了《10》、《标准做法》、《维克托•维多利娅》、《单人二重奏》、《如此生活》等五部影片，塑造不同 *** 格和风范的女 *** 形象。
22、对自己的从艺生涯和星运浮沉，茱丽叶有了如下的感受：“一旦你意识到自己正像图表一样直线上升又直线下降时，你就会感到很滑稽。人到了一定年纪，就开始严肃地对待生活。而愈是严肃地对待生活，生活也就愈有趣，即使是滑稽。”
23、后来，茱丽叶和布莱克把家安置在风光宜人的瑞士，过着平静温馨的生活。
24、谁知到了1996年茱丽叶又以6旬的年龄重返百老汇的舞台，主演了音乐剧《维克托•维多利娅》，并获得了极大的成功，同行们评价她“绝对是个天才”，而茱丽叶也希望自己能得到戏剧更高奖——“托尼奖”。
25、七月份的一个周五，正值音乐剧《维克多•维克多利亚》在芝加哥上演前的两天。剧组成员们围坐在舒伯特剧院的一角，争论着明天到底是不是导演布雷克•爱德华的生日，他们很看重这件事，打算办个庆祝会。爱德华妻子茱丽叶•安德鲁丝的女助理说，他的生日在22号，可还有人说在26号，没人动“亲自去问问爱德华”这类的念头，大家对他的脾气再清楚不过了。
26、布雷克•爱德华正迈向他人生的第七十三个年头，尽管他以自己经常锻炼身体为傲，但看起来他已相当老迈。腰弯了，走路要拄着藤杖，剧组里其他 *** 步流星走下舒伯特剧院台阶的时候，爱德华只能两步一阶地留在后面。已经有人在周围嘀咕，说他的才华正在消逝。然而，他在 *** 圈里曾经一度辉煌后，又将最后一部震慑好莱坞的作品《维克多•维克多利来》（Victor／Victoria）搬上百老汇舞台。
27、本周内，《维克多•维克多利亚》就将在百老汇的马奎斯剧院拉开它的首演大幕。这将是既具有历史意义又令人欢欣鼓舞的场景：在离开了曾经造就她的地方30多年后，《音乐之声》的女主角茱丽叶•安德鲁丝又回来了。在这漫长的时间里，百老汇曾一次又一次请她复出，她都以拍 *** 或培养孩子为借口推辞掉了。而实际上那 *** 角色几乎都是些毫无意义、令人无法记住的。安德鲁丝似乎忘了令她声名显赫的真正根源：她灿烂的嗓音。忠心耿耿的观众们热切地想知道：茱丽叶这位昔日的表演王后，在今天的舞台上是否魅力依旧！
28、当你跟随她进入排练现场，看她一场一场一天一天地排练下来， *** 已经显而易见：只要一开口，她的魅力仍然无比巨大。与她相反，茱丽叶的丈夫爱德华则需一番功夫来琢磨。
29、布雷克•爱德华是美国戏剧的一个传奇。在他的盛年时代，曾经拍过50部 *** ，其中最精彩的包括《蒂尼尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）、《玫瑰与酒的时代》（The Days Of Wine and Roses）和《粉红豹》（Pink Panther），当然爱德华顽固而且刚愎自用的脾气也同样出名，他以近乎无理取闹的态度层层挑起事端，其中包括很多蠢透了的、极为轰动的法律诉讼。最终他离开了好莱坞， *** 事业也日薄西山。在那个阶段，他所做的几乎不仅仅是在毁掉自己的事业，也在毁掉他妻子茱丽叶•安德鲁丝的事业。现在爱德华决心东山再起，导演一部新的百老汇音乐剧，这在他的平生，还是之一次。
30、在排练场，爱德华很少说话，如果他对演员的哪个动作不满意，就直接指着那个演员，自己做姿势来纠正他。他保持长久和顽固的沉默，红通通的双颊上方一对眼睛盯住你，令人不由得害怕和软下来。排练的进程极慢，茱丽叶•安德鲁丝反复唱着震得破玻璃瓶子的高音。
31、《维克多•维克多利亚》曾在1982年被拍成 *** 。故事发生在三十年代的巴黎，荣丽叶扮演一位年近四十但依然美艳的女高音，“维克多利亚•格兰特”，她穷困潦倒并且委身一个 *** 的马戏团主持人（由罗伯特•布莱斯顿扮演）。在这次新的音乐剧排练中茱丽叶吃了不少苦，她已是高龄，那双了不起的腿上装着塑料撑护，茱丽叶常常在完成动作时扭伤、摔倒，常常膝肿、踝肿，休息的时候爱德华叮嘱她不要让脚肿得更厉害，并为她捶打左腿。
32、一切全靠安德鲁丝了。一周八次演出实在太繁重。这种情况和他们将会在百老汇之外的城市加演四个月皆出于同一原因：必须再增加一百万美金的预算投入，安德鲁丝才能得以进入百老汇演出。她将按合同规定，在纽约演出一年，如果一年的演出不能偿还所有的投资额共八百五十万美金，也就是说如果上座率不足75％，安德鲁丝的演出将延长至一年半。这个合同典型地反映了 *** *** 人想得到排一部百老汇音乐剧的全部资金是多么困难。安德鲁丝为这部剧的财政问题而全力以赴时，百老汇也用一种怀疑的态度观望着：这部由好莱坞闯入者拍出来的东西，到底能否上演？毕竟由于投资和合约的问题，他们已经将演出推迟了一年多的时间。
33、另一个重大问题是爱德华如何习惯音乐剧和剧院的感觉。在剧组里常有人窃窃私语，议论爱德华到底能不能成功地做出转变。他是一个习惯了用剪接来组合成故事情节的 *** 导演，在剧院里，你不可能临时抹掉哪一个不令人满意的瞬间。你在排练场常会听到爱德华这样说：“让我们把这个镜头再拍一遍。”所有的演员都清楚，在百老汇等着他们的将是全纽约最苛刻的观众，而爱德华将他艺术生命再生的全部希望都放在这项对他来说全新的手段上了，因此这部剧极有可能变成一场灾难——几乎没有一部 *** 在被改编成音乐剧后能取得巨大的成功。
34、休息的时候，安德鲁丝抓了一把道具 *** 在手里，不断地练习把他们扔回原处的动作。她的动作准确、完美、毫无失误，举手投足绝不拖泥带水，所有的 *** 都被再次投入盒子里。这种天衣无缝不着痕迹的感觉会令你想起她几乎是在音乐厅里长大的身世。一个和母亲、继父生活在一间简陋房子里的瘦长女孩，在她12岁的时候就已经成为音域宽度达四个八度的明星。
35、如果用一个词来形容安德鲁丝的感觉，那就是“可爱”。她会请来现场采访的记者到小间去吃甜点心，在她与丈夫爱德华发生小冲突的时候，人们打心里都站在她这边。有时爱德华对待她的态度显得不耐烦而且爱发火：“我知道你要说什么，而且我可以肯定上帝告诉你我不会同意。”爱德华常这么粗暴地说，安德鲁丝总是保持尊敬和抱歉的口吻：“对不起亲爱的，我想是我出了点错……”不时地她也会对他的导演提出些 *** 或争辩，可总是显得温柔：“我可以问个问题吗？虽然我知道这很蠢。”
36、安德鲁丝与爱德华的恋爱始于6O年代末，那时她正是好莱坞更大的一棵摇钱树，连着演出了一系列精彩之作。1968年，曾经拍摄了《音乐之声》的原班人马再次筹拍了《巨星》一片，但结果却遭到了商业上和评论界的双重失败，他们撤出百老汇，各自散伙了。接下来安德鲁丝投拍了爱德华执导的 *** 《亲爱的莉莉》，该片再次大量超支、再次不得善终。
37、安德鲁丝的之一次婚姻在23岁时，她与爱德华的婚姻是在1969年。婚后爱德华一度离开好莱坞去欧洲，不久后又回来拍摄了《粉红豹》、《十》和《S.O.B》等影片，安德鲁丝一次又一次担任片中的女主角，她似乎是在用自己的明星地位保护和支持着丈夫的事业。安德鲁丝说，与家庭相比自己的事业是不重要的，她和爱德华收养了两个女儿，还以茱丽叶•安德鲁丝的名字为 *** 撰写儿童文章，并且乐此不疲。
38、当然他们的生活是富有的，尽管《维克多•维克多利亚》受着财政问题的困扰，爱德华还是买了一部四万六千美元的“劳斯莱斯”豪华汽车，而他与前妻所生的儿子也收到了寄自 *** 的八万两千美元生活费。但即便是富 *** 会有烦恼，这位大导演的痛苦几乎是众所周知的：几十年来他依靠精神分析和心理治疗过活。
39、有几年他被长期过度疲劳导致的慢 *** 所纠缠，而且一度陷入不可救 *** 的精神抑郁中去，总是想要 *** 。那个时候，他所能求助的除了抗精神抑郁的 *** 物，就是他了不起的妻子安德鲁丝。安德鲁丝不仅为他化解着事业上的危机，更悉心照料他的生活，她带他出去散步，就像带着个小孩子。所有的人包括爱德华都很清楚，他是如何依赖她的存在。
二、如何评价灵魂战车1有什么经典的地方
厉害到可以炸毛的名字，上下追溯两万年的角色原型，以及漫威加哥伦比亚的超强大 *** ，再配上奥斯卡影帝尼古拉斯凯奇，这样的 *** ，还不得飞起？
多数人的心路历程，应当同上，2007年《灵魂战车》初登荧屏，即刻炸裂，一个亿的 *** 成本，全美2.28亿美元、 *** 三千万的票房，相当靓丽。
与票房成绩不俗，形成鲜明对 *** 是口碑下滑，甚至有扑街之势。除了靓丽的特效，和极度具有 *** 质感的西部风光外，剧情架构和演员表现成了备受吐槽的两个重灾区。
剧情架构不合理，一半是火，一半是水
90%的原著漫画粉，都会被《灵魂战车》冗长、絮叨的剧情铺垫给逼疯，对于他们来说，介绍剧情的意义在于一笔带过，而不是从头到尾。
但如果不是“恶灵 *** ”的粉丝，对剧情本身并不知晓的朋友，这样的介绍又是否合适？
一条线串联的叙事手法，配合120分钟的 *** 时长，用来讲述一个故事，本身是足够的。
它可以完整而又细腻的分散在每一帧中，但是《灵魂战车》，用的方式，采用了前四十分钟只讲故事，又用了后八十分钟只彪特效。
吃一口饭配一口菜好？还是吃完饭，再吃菜好？ *** 自然是前者。
演员演技浮于表面，把故事变成了事故
尼古拉斯凯奇是如何从“天才少年”、“奥斯卡影帝”，一步步走向“票房毒 *** ”和“烂片之王”。
这个分水岭，可以从2007年的这部《灵魂战车》说起。
2007年之前凯奇的 *** ，一部比一部经典，豆瓣评分基本都在八分以上。但2007年《灵魂战车》，豆瓣6.5分，成为其生涯作品中，之一次破⑦之作。
当然不要绝望，除了同年度上映的《国家宝藏2》，自此以后的凯奇，再也没有一部豆瓣评分在7以上的作品，2011年，更是非常荣幸的被提名金酸梅最差男主角。
2007年之前，凯奇屡屡出现在各大影评节上，提名而或获奖，当然2007年之后，凯奇依旧会经常出现在各大评选单元上，不过那个奖多半都是金酸梅。
《灵魂战车》演技车祸现场，这个锅，凯奇自己得背一半。
而以凯奇为首，整个《灵魂战车》的所有演员，演技都很尬。
如此悠长、深邃，而又带血带泪的故事，整部 *** 我们未见一滴泪水。
当然，不是说哭就一定是好的，但是一部并没有标榜喜剧的 *** ，一次让人感动的地方都没有，则必然是坏的。
主角强尼年幼之时，签下了灵魂之约，刚刚痊愈的 *** ，转瞬又惨死眼前，说好一起私奔到天涯海角的女友就在大树下，而他又转身而去。
如此众多的人生大不幸，演的不好没关系，但几滴眼泪是最起码的尊重。
长大以后的强尼，演员换成了凯奇，面对烈火灼身，凯奇撕裂的那种痛感，在表情层面反馈出来的很淡，甚至凯奇的面容，让人 *** 魅的觉得，他想笑。
前面说的有点严肃，对于部分朋友来说，观看《灵魂战车》的感受还是相当不错的，原因就在于 *** 中的画面特效和色感。
我们固化中对 *** 的印象，停留在一人、一匹马，浪迹天涯。
而这次换成了一人、一辆车，烧（ *** ）遍天下。
那辆拉风的动感机车，在寂静的城市 *** ，在霓虹的映衬之下，轰鸣而过，所到之处，遍地狼藉，地上灼裂的深深印记，马路两旁震碎的汽车、玻璃，都成了一幕幕挥之不去的经典。
凯奇骑着烈焰之车，身披黑色夹克，顶着冒着火的骷髅脑壳，穿行在城市之中，飞跃在大楼之上，疾驰在乡野之间。
这三幕，贡献了整个票房的十之 *** ，也成了整部 *** ，剧情和演技败笔之下的更大亮色。
三、急需一份关于流行音乐起源的介绍~~
1、流行音乐起源于欧洲。他包括所有民间音乐种类，发展风格也不受局限 *** ，它是随着当时社会的发展而不断产生变化的。
2、19世纪随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构发生了变化。产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式，就是早期的流行音乐。在当时，反映怀念故乡，眷念乡村生活的音乐题材，正好表达了那些远离家乡、亲人来到陌生环境求生存人们的心里状态和纯朴的思想感情。
3、早期流行音乐来自于黑人音乐。他们以口传心授及与白人之间的私人交往，逐渐形成了一种特有的音乐形式，这就是当时的流行音乐。
4、蓝调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
5、这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中 *** 俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
6、所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创 *** 或即兴 *** ，这种即兴式的演奏 *** ，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
7、至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的 *** 能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
8、及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为Chicago Blues。
9、在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 Bar Blues。
10、现代蓝调是一个广泛的概念，包含所有现代的蓝调艺术家们，他们虽然未能见到传奇的老派蓝调艺术 *** ，但遵循了他们的步履。现代蓝调既用原声吉他，又用电吉他，结合从摇滚到流行到民谣的多种元素。有些蓝调纯粹主义者或闭门造车的音评人会说现代蓝调只是些简单的模仿者；但他们实际上在尊重过去艺人的基础上融会了创意、天赋和更现代化的感官。Stevie Ray Vaugan在生前一直被认为是独特的蓝调复兴主义者（1990年他直升飞机 *** 而亡），其后又有 Robert Cray和 Keb' Mo'。
11、在摇摆年代，大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉（Boogie-Woogie）钢琴”全部结合起来，成为“跳跃蓝调”。Cab Calloway唱新鲜有趣的歌曲时，更强调了旋律。Slim Gaillard则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲（通常是关于食品），而他的乐队应和着喊叫着。Louis Jordan也掌握了这种高能量的跳跃蓝调，同时 Louis Pri *** 又结合了 Louis Armstrong的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole的爵士三人组影响，用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown就是西海岸的更佳 *** 。跳跃蓝调影响了节奏蓝调（R&B）和摇滚使成为美国派对的主流音乐，后来又成为 90年代摇摆复兴的主要元素。
12、由 Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester和 Jimmy Reed倡导——然后由 Little Walter和 Junior Wells带入 20世纪后期——口琴蓝调以蓝调口琴为核心。Little Walter在芝加哥发展了该风格的电子版，而 Slim Harpo在 *** 斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中，Paul Butterfield和 Bob Dylan把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。
13、只要 *** 了电，就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志，它也同样以电贝司为标志——拾音器（用来放大原声乐器的一种装置）被装到倍大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲 *** Little Walter到电吉他人 Smokey Wilson和 Ed *** Kirkland都是电子蓝调传统的代言人。
14、三角洲蓝调大多用一原声吉他演奏，是蓝调的一种原形。其 *** 人物包括富有传奇色彩的Robert Johnson,芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters，口琴师 Sonny Boy Willianson II和蓝调之王 John Lee Hooker。得尔他蓝调用充满热情的歌词和人声，通常独奏，也有一些小的组合，如 Willianson的各种组合，也曾有过灌录。
15、经典女 *** 蓝调(Classic Fe *** le Blues)
16、女 *** 在 1 *** 0年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey和 Bessie Smith，她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday则降低了尖锐 *** ，但同样真实地反映了她们的生活与关系。
17、是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。先锋者 Skip James, Brownie McGhee, Lead Belly和 Lightnin' Hopkins创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。
18、在综艺表演的最初年代，众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出（颇具讽刺意义的是，他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏）。因为主流的排斥，黑人艺术家们组成了自己的圈子，在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等，但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey和 Bessie Smith的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众，于是加入了戏剧和舞蹈的成分，使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20世纪 20年代处于颠峰状态。
19、城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别，到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan的跳跃蓝调到爵士的最新花样，包括了 Percy Mayfield和 Ray Charles的带有城市化的感觉的低吟。
20、德克萨斯蓝调发展于 20世纪 20年代，很大程度地从乡村音乐过度，只是滤去了鼻音。它节奏松散，也称“德克萨斯拖拍”，在拍子后面拖摆一点。歌词方面，摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律，一把吉他而不是吉他合奏。然而，德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化，主要受 Clarence"Gotamonth" Brown的影响，他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后，T-Bone Walker和 Stevie Ray Vanghan继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。
21、因 *** 丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地，用口琴、吉他演奏，出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果，沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown和 Lightnin' Slim，活泼如 Lazy Lester的口琴。
22、一种传统蓝调和 60年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物，灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐，灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线，又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby"Blues" Bland和 Jonnie Taylor都曾是灵魂蓝调的佼佼者。
23、各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏，只要是用钢琴演奏的蓝调，那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie和 Ross *** lt Sykes到 Ray Charles, Dr. John甚至是福音音乐的祖师 Tho *** s A. Dorsey。
24、成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、Bebop和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40年代摇摆时期绽开，当时 Lionel Hampton的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe T *** ner影响了摇滚乐，Erskine Hawkins和 Ed *** “Cleanhead”Vinson把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。
25、新奥尔良蓝调（New Orlean Blues）
26、顾名思义即知，蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子（英语“蓝调”blues有忧伤的含义）。但于此——并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律（尤其是伦巴）和一些美国南方音乐色彩，只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲，也可捶胸跺脚地豪放，有Fats Domino和 Professor Longhair等出色艺人，用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。
27、当 W.C. Handy写“Memphis Blues（孟菲斯蓝调）”时，他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20世纪 20年代的 Beale Street初生，从众多“陶瓶乐队（jug band）”和综艺表演衍生而出，Memphis Jug Band的弦乐风格和 Memphis Minnie和 Frank Stokes的粗犷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏 *** ：主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种 *** 至今已成为标准 *** 了。后一种孟菲斯蓝调是在 50年代前期开始的一种电子风格，是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声，对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。
28、爵士蓝调有着坚实的蓝调根基，但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三 *** 结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison以爵士为主的作品，到吉它手 Lonnie Johnson的扎实的蓝调，还有 Ray Charles的 *** 荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。
29、民谣蓝调可追溯至 19与 20世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响，被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众，但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly和其后的 Sony Terry和 Brownie McGhee将民谣蓝调的风格延传下来，而 90年代的吉它手 Ben Harper成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。
30、不 *** 电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调——从吉他、班究（五弦琴）到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲（Delta）、新奥尔良、德克萨斯、等等；也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的 *** Big Bill Broonzy, Lead Belly和 Blind Lemon Jefferson被认为是原声的，还有更现代型的 Keb' Mo', Taj Mahal和 John Lee Hooker。
31、早期美国蓝调（Early American Blues）
32、这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy到 Robert Johnson。这种唱片质量通常并不那么理想，但充满着深切感情，绕梁三日
33、可参考的网页：
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