很多朋友对于竹笛之乡 介绍和竹笛哪里的乐器不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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一、略谈竹笛的起源与发展
1、竹笛是我国古老的吹奏乐器，据《新中国的考古发观和研究》撰文中可探知其悠久的历史。现存浙江博物馆内的出土文物中，有横开—个孔、两个孔、三个孔甚至六个孔的浙江涧姆渡骨笛，其管形与现在流行的口笛、竹笛极其相似，距今约有七 *** 的历史。
2、近年来，在河南舞阳出土的文物中，又发现了非常罕见的贾湖骨笛，共管七孔，能够吹奏音阶，距今约有九 *** 的历史。这是我国考古学家目前发现最早的乐器。
3、据林克仁先生著的《中国箫笛》一书中介绍：在黄河流域的甘肃永靖蓬花台辛店文化遗址中和在江苏吴江梅堰 *** 遗址中，均发现保存完好的骨哨，其形酷似当代笛家俞逊发先生发明的口笛。在湖北随县出土文物中，发现两支战国初(公元前433年)曾候乙基中的两支横笛；在湖南长沙马王堆三号汉墓(公元前 168年)中发现两支横笛；在广西贵县罗泊湾一号墓(汉代初期)发现一支横笛；在新疆巴楚脱库孜萨来出土的文物中，又发现了南北朝时期骨笛残段一支。
4、原始时期，祖先所用过的骨笛、哨笛，材料主要取材于兽骨：而《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆溪，做笛吹之，似凤鸣。”确定了用竹制笛的时代为华夏社会的殷商时期。
5、竹笛的文化迹象及历史沿革向世人证明：它是中国人类最古老的吹奏乐器，也是世界《乐器史志》上年代久远的古老吹奏乐器，是全球笛类乐器的鼻祖。竹笛风霜雪雨的生成、发展过程，是与宇宙中的自然现象、地理观象、人文现象、社会现象、物理学、数学、设计学、美学、音响学、哲学、史学、琴、棋、书、画等科学领域，艺术门类有机地、共同地相互敷衍、促进、联系、进化、提高的。历代文人墨客都曾为竹笛抒写了许多精美绝伦的诗篇。如唐代大诗人李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城，此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”竹笛多由苦竹、紫竹、 *** 、凤眼竹、玉屏竹等优质竹料经制笛师加工成材制做成笛。竹笛属开管乐器，与国外的笛类乐器的区别是“膜振”，就是在竹笛膜孔上粘贴一块笛膜，笛音清脆、咳亮、甜美，富有中 *** 族音乐色彩和浓郁的家乡味儿，这是任何管弦乐器及现代电声乐不具备的特征。
6、根据竹子粗细长短的不同及表现 *** 能的差异，竹笛主要分两类：“梆笛”和“曲笛”。(现在竹笛己开发出低音笛等种类)梆笛管身短、管径细，发音高亢、明亮，适于演奏欢快、明朗、奔放的曲调，过去因它是梆子戏等剧种的伴奏乐器而得名。曲笛则管身长、管径粗，发育浑厚、甜润，适于演奏江南丝竹等风格的乐曲，过去主要用于昆曲等曲种的伴奏而得名。
7、解放后，竹笛这件古老的吹奏乐器伴随着中国人民建设新中国的豪迈热情，古韵重奏焕发了时代的新声。1953年，一位绰号“吹破天”的民间艺人，他在首次参加全国第xx届民间音乐舞蹈观摩会演中，用手中的竹笛成功地开了笛子独奏之先河，演奏了笛子独奏《喜相逢》，高超的演技轰动了京城，红遍了全国。自此，竹笛以独奏的形式呈现在舞台上，此举不但让笛界同仁振奋，而且为以后竹笛的发展奠定了基础。这位“吹破天”就是己故的中国最的笛子演奏家、北派宗师——冯子存先生(1904——1987)。我国幅员辽阔、地大物博，竹笛这件乐器也和其它艺术门类一样，在广袤的土壤中和广大的人民群众中汲取各种艺术养分不断丰富其表现魅力。建国五十年来，竹笛界老、中、青艺术家，演奏技巧日趋成熟，技法不断出新，风格、流派应运而生，逐渐形成。
8、北派笛风注重刚劲、强烈，气息讲究丹田要有爆发力，常用吐音(单吐、双吐、三吐)、花舌、垛音、历音、抹音等技巧丰富乐曲， *** 作品《喜相逢》等。
9、南派笛风讲究典雅、华丽，常用颤、叠、赠、打等手指技法润饰旋律， *** 作品《鹧鸪飞》等。
10、竹笛的流派除北派、南派外，得到世人承认的还有刘森派(简称刘派)，赵松庭先生创立的浙派，俞逊发先生创立的俞派。
11、乐器科技攻关方面：二十世纪七十年代，我国的民族乐器制造业、制做工艺、制做水平取得了前所未有的成绩，一些投身于竹笛改良的专家、学者，仁者见仁，智者见智，他们充分发挥各自的聪明才智、集思广益为改良竹笛耗费了很多心血。纵观竹笛改良的措施有三个方面：一是增加音孔，扩展音域；二是加键解决半音难题，达到十二平均律，如蔡敬民改良的加键新竹笛：三是寻找新型制笛材料，如电木、塑料、玉石、玻璃钢等材料
二、所有有关笛子资料!
别称雅号：竹笛；横笛；“横吹”
应用谱号：高音谱号，不移调记谱。
结构组成：是一根比手指略粗的长管，上面开有若干小孔。
常见的六孔竹制膜笛由笛头、吹孔（1个）、膜孔（1个）、音孔（6个）、后出音孔（1个）、前出音孔（2个，又名筒音）和笛尾组成。
笛膜（演奏时贴于膜孔处的一个小薄片）一般用嫩芦苇杆中的内膜制成。
笛膜的运用，首先是选择黏合剂，目前使用的有阿胶、驴皮膏、黄鱼胶、树脂、白芨等，阿胶、白芨最常使用，一般中 *** 店、 *** 材行皆可购得。由于笛膜本身具有一定的伸缩 *** 和吸水 *** ，贴好的笛膜还会有一定程度的自动还原，所以贴膜时可稍偏紧些，等它自动还原后，笛膜的松紧度为适中，能发出悦耳的声音，但是如果要随贴随用的时候，笛膜就要放松来贴。贴膜时，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纤维与笛子的纤维平行、重叠，再用阿胶沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜两侧，拉出与苇膜纤维纹路成垂直的皱纹，而后慢慢地往下侧按贴上，调整均匀后按住一下子，即告完成。笛膜的收藏要注意防潮、防晒，笛膜变黄、变老、失去弹 *** 时要更换使用。（新鲜的笛膜如需保存长久，可将笛膜用塑料袋包好放进冰箱冷藏室中即可常保新鲜）
乐器特色：属于木管乐器家族中的吹孔膜鸣乐器类。是典型的中 *** 族乐器。
选择笛子，应从笛子的质量和类别上来考虑。笛子的质量，除取决于笛管本身的质材好坏外，还取决于 *** 水平的高低。选择、购买时，应进行检验：
1、检验笛子的竹质。笛管要求竹质坚实（竹纹老）。竹纹细密。管身直而圆。笛身一般头部比尾部略粗，但相差别不宜过大。笛管厚薄适中。笛管内壁平整光滑。全身无虫蛀、裂痕等现象。造型美观大方。这些要求，凭视觉便可以鉴定。
2、检验笛子的音准。 *** 是按照校音仪器标准音笛或定音乐器（手风琴、电子琴等）对照试吹。主音确定后，再按音程关系，对笛子的全部发音的准确 *** 进行检验。还可以吹吹各个泛音，看是否容易出音、干净。检验泛音也是检验实音音准的好 *** 。
3、检验笛子的音量。一般来说，音量大者为好。音量大的笛子，共鸣大，振动力强。吹奏时手指上有时有一种发麻的感觉。
4、检验笛子的音色。对音色的一般要求是松、厚、圆、亮，这一方面取决于笛子本身的质量，另一方面与贴膜技术、演奏技巧也有密切的关系。
5、检验笛子的灵敏度。一般来讲，以气到音出、发音不迟钝为好，反应越快越好。
6、初学者应选调 *** 。同样一款竹笛有各种不同调 *** 。怎么选择？一般来说，初学者以选用中音笛类，E调或 F调笛子较为合适。因为这类笛子音高适中较易吹奏，演奏也常用到。如果有条件，想多选几支笛子，那么，除E调和 F调中笛外，还可再选一支 D调曲笛和一支 G调梆笛，这两个调子的笛子也常用到。
笛身细且短小，音色高亢明亮有力，着重于舌上技巧的运用
在演奏上表现了浓厚的地方色彩，在气息运用上较猛，并采用了急促跳跃的舌打音，强有力的垛音，富有情趣的花舌音等等特殊技巧。
梆笛善于表现刚健豪放、活泼轻快的情致，具有强烈的北方色彩，这和北方人民所处的地区特点和生活、劳动习惯是分不开的。
多用于北方的吹歌会、评剧和梆子戏曲（如秦腔、河北梆子、蒲剧等）的伴奏，也可用来独奏。
曲笛用于南方昆曲等戏曲的伴奏，又叫“班笛”、“市笛”或“扎线（即缠丝）笛”，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
笛是中国更具特色的吹奏乐器之一。1986年5月，在河南舞阳县贾湖村东 *** 早期遗址中发掘出16支竖吹骨笛（用鸟禽肢骨制成），根据测定距今已有8000余年历史。竖吹，音孔由五孔至八孔不等，其中以七音孔笛居多，具有与现在我们所熟悉的中国传统大致相同的音阶，骨笛音孔旁刻有等分符号，有些音孔旁还加打了小孔，与今天的中国音调完全一致,仍可用其吹奏现在的民间乐曲《小白菜》。
黄帝时期，即距今大约4000多年前，黄河流域生长着大量竹子，开始选竹为材料制笛，《史记》记载：“黄帝使伶伦伐竹于昆豀、斩而作笛，吹作凤鸣”，以竹为村料是笛制的一大进步，一者竹比骨振动 *** 好，发音清脆；二者竹便于加工。秦汉时期已有了七孔竹笛，并发明了两头笛，蔡邕、荀勖、梁武帝都曾 *** 十二律笛，即一笛一律。
笛在古代称为“篴”。到了汉代，许慎的《说文解字》有：“笛，七孔，竹筩也”的记载。
1978年，从湖北随县曾侯乙墓出土了两支竹篪，从湖南长沙马王堆三号汉墓出土了两支竹笛，出土的篪和古籍中记载的汉篪，除长度略有出入外，其他形制完全相同；出土的笛除与记载相同外，并在墓内的竹筒上写有篪的字样，显然是古代竹笛，古代的篪和笛非常相似，历来有人篪、笛不分，说成是同一乐器，实际是有区别的。从出土篪、笛可以看出：篪， 6孔，闭口，能奏五声加一变化音，全身髹（xiū）漆；笛，7孔，开口，能奏七声加两个变化音，不髹漆。战国时，篪是祭神或宴亭时演奏的主要旋律乐器之一，笛也非常流行，屈原 *** 宋玉的《笛赋》中也曾讲到当时南方的笛，与今日之笛已十分相像。
三、西安鼓乐的简单介绍.
1简介西安鼓乐，也称长安古乐、西安古乐、西安乐古。脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，并逐渐流入民间的西安鼓乐，在经过大批文化工作者的挖掘、抢救、保护之后，经历了艰辛而漫长的申报过程，近日一跃成为世界级非物质文化遗产。西安鼓乐，是迄今为止在中国境内发现并保存最完整的大型民间乐种之一，脱胎于唐代燕乐，后融于宫廷音乐，安史之乱期间随宫廷乐师的 *** 而流入民间。2历史溯源追溯其历史渊源，从结构、乐谱、曲名、使用乐器等方面分析，与唐代燕乐中的大曲有着千丝万缕的联系，根据资料的分析考察，西安鼓乐有可能源于唐，起于宋而兴于元、明，盛于清，经过几 *** 的实践与发展，特别是明、清以来戏曲音乐的影响，逐渐形成了一套完整的大型民族古典音乐形式。长安鼓乐至今保存着最传统的鼓乐演奏形式、结构、乐器、曲牌及谱式。乐谱现今各长安鼓乐社使用的乐谱，依然是古代的半字谱，全为手抄传本，依然保留有明代的传本。有的音符，与敦煌莫高窟发掘的唐乐谱相同。现存清乾隆二 *** 西安鼓乐手抄谱珍藏本的谱字与宋代姜夔十七首自度曲所用的谱字基本相同，由此证明这一珍藏本历史久远，是明清以来已渐在全国失传的俗字乐谱。曲牌综观整个乐曲名称，保留着唐、宋、元、明、清各种曲牌，可以说是一部中国音乐发展史。自唐、宋已降，中国音乐许多音乐因素（律、调、曲、词、乐谱、乐器、结构、旋法等）都在这个古老乐种中留下了遗迹残痕，称长安鼓乐为中国古代音乐的"活化石"是一点也不过分的。结构据音乐史家考证，在唐朝安史之乱期间，宫廷的乐师流落民间，唐代燕乐也随之流传民间。长安鼓乐脱胎于唐代燕乐，大气、庄重、高雅，曲目丰富，结构完整、曲调优美，具备宫廷音乐的特征，与一般的民间音乐大相径庭。3派别僧、道僧派由一毛姓和尚所传，演奏者多为市民，亦有道士、僧人。僧派悠扬敞亮，道派平和闲雅，俗派热烈浓郁。相传，道派为城隍庙道士所传，与僧派一样，演奏者多为市民，亦有道士、僧人。僧、道派因经商的多，平时日落店铺打烊后，艺人们 *** 到四合院自娱自乐。本社庙会期间，他们全体出动，竭尽全力，昼夜演奏，而不取分文。遇有其他鼓乐社庙会，它们也会热情的前往耍曲，烘托气氛。沿途他们吹吹打打，在市民面前展现他们的技艺。最热闹的当数阴历六月初一的终南山南五台古会合六月中旬的城内西五台古会。期间，各鼓乐社纷纷前往演出，观众摩肩接踵。每年这两个时候，可以说成了鼓乐汇演。时常出现"同坛"（音），即斗乐、赛乐，两支鼓乐队你一曲我一段比赛，看谁演的曲目多，演得好。俗僧派中的一部分，因长期掌握在农民手中，不断吸收民间音乐，逐渐和僧派有了区别，形成俗派。俗派因在农村，其活动受农业生产季节影响，一般在农闲时参加民俗 *** 活动仪式，如祭年、迎神赛会、朝山进香、收获后庆贺丰收。4艺术特色西安鼓乐是以打击乐和吹奏乐混合演奏的一种大型乐种，内容丰富、乐队庞大、曲目众多、结构复杂，是中国古代音乐乃至世界民间音乐发展史中的奇迹。长安鼓乐分僧、道、俗三个流派，各派有着不同的风格。5演奏形式但不论哪一种派，其演奏形式都是两种，即行乐和坐乐。行乐行乐，顾名思义，即在行进中演奏，拌以彩旗、令旗、社旗、万民伞、高照斗子等，乐器用高把鼓、单面鼓、小吊锣、铰子、供锣、手梆子、方匣子等打击乐器和笛、管、笙若干；用高把鼓的，又叫"高把子"，风格温雅庄重；用单面鼓的，又叫"乱 *** "，风格活泼悠扬。行乐有时还有"歌章"，内容与祈雨有关。行乐比坐乐简单，它的演奏以曲调为主，节奏乐器只起伴奏、击拍作用，多用于街道行进和庙会的群众场合。行乐又分同乐鼓（又称高把子）、乱 *** （又称单面鼓）两种演奏形式。同乐鼓所用乐器除笛、笙等管乐器外，打击乐器以使用高把鼓、铰子、小叫锣（疙瘩锣）、贡锣、手梆子的伴奏以形成自己独有的风貌。乐曲节奏平稳，速度徐缓，情调典雅，多在僧、道两派乐社中流行，俗派坐乐不演奏。乱 *** 是以使用笛、笙、管、云锣（方匣子）、单面鼓、引锣、铰子、手棒子八件乐器而得名。乱 *** 演奏曲目广泛，凡是坐乐中的怪板抒情乐曲，如鼓段、耍曲、套词、北词等曲调均可演奏。特别是坐乐中的耍曲《摇门栓》、《捧金杯》、《得胜令》、《石榴花》、《香山射鼓》、《十拍》、《十六拍》、《五十眼》、《歌沙》（即《铜鼓》）等，大都来源于民歌小调或器乐曲牌，乐曲短小，旋律优美，情绪欢快，很受群众欢迎。西安鼓乐各流派乐社保留下来的曲目与曲牌上千首，是一笔非常宝贵而丰富的遗产。其中大型套曲的体裁类别有《套词》、《北词》、《南词》、《外南词》、《外分词》、《京套》、《大乐》、《花鼓段》、《别子》、《服子》、《打扎子》等，约有四百余套。小型乐曲的体裁类别有《鼓段》、《耍曲》、《小曲》、《歌章》、《经曲》、《舞曲》、《起》、《垒鼓》、《花打》、《串扎子》、《引令》、《行拍》、《得胜令》、《曲破》、《赶东山》、《卓本》、《玉包头》、《下水船》、《扑灯蛾》、《游声》等约五百余首。可以 *** 演奏的鼓谱有《浪头子》、《三股鞭》、《法点》、《女退鼓》、《花退鼓》、《笨点退鼓》、《大赐福》、《帽子头》、《干鼓》等百余首。西安鼓乐的调式为七声音阶，他所用的调依据五度相生律而得，常用的四调称之为：六调、尺调、上调、五调。主奏乐器笛子常用的有宫调笛、平调笛、梅管调笛三种。西安鼓乐的乐谱，据五十年代所知，就有七十多本，其中署明抄写年份的，有十六本，除何家营一本署作"唐开元五年六月十五日立" *** 外，其余各本中抄写年代最早的是西仑乐社保存的《鼓段、赚、小曲本具全》，注有"大清康熙二 *** （1659年）六月吉日置"。演奏西安鼓乐的民间音乐家有城隍庙鼓乐社安来绪、何维新；东仑鼓乐社梁振源、赵庾长；西仑鼓乐社程世荣；显密寺鼓乐社程天相；大吉厂鼓乐社杨家帧、裴仁恭；何家营鼓乐社何永贞、何生哲；市集贤香会乐社文明（东村）、张有明（西村）等。坐乐坐乐，顾名思义，是在室内围绕着桌案坐奏的，曲调是一种有固定结构的套曲，即"花鼓段坐乐 *** "和"八拍鼓段坐乐 *** "，坐乐常常是艺人们比赛技艺的场合，称为"斗乐"、"对垒"、"支桌子"、"摆开"，所以坐乐较为精致，手法亦甚多样。坐乐大致可以分为城乡两种，城市坐乐叫"八拍坐乐"或"耍鼓段坐乐"，农村坐乐则叫"打扎子坐乐"。前者用笙、笛、管、双云锣，还曾用过筝、琵琶，打击乐器有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、大镲、大饶、铰子、煽子、大锣、马锣、引锣、木梆子，编制约十二三人；农村坐乐或有若干乐器调整，依条件而定。有些地方农村的坐乐，吹奏乐器用到十几人以上，打击乐器更多，"川家伙"（鼓乐传统打击器）和"苏家伙"（从秦腔引进的打击器）用到几十人之多，造成神人震撼、山川荡气的宏大音响，风格亦因之不同于城市坐乐。尽管古代城内长安鼓乐社的成员多为生意人，但传统上鼓乐社非常清高，自娱自乐，不受雇于人，只给乐社及其家属的白事奏乐。当然也有例外的时候，当年杨虎城陵墓从重庆迁回西安时，许多鼓乐社前往车站迎接。明清时期，鼓乐社甚为活跃。那时西安有庙上百座，而每个庙几乎都有围绕其活动的鼓乐社。庙会一个接一个，鼓乐声则在长安古城内不绝于耳。目前尚保留有长安鼓乐乐谱约百册，曲目3000余首以上，曲名、曲牌有一千二百多个，套曲40多部，包含有极为丰富的民歌、戏曲、说唱以及宫廷和 *** 的音乐。室内演奏的鼓乐艺术形式，坐乐是有严格的固定的曲式结构的大型民间组曲，全由头（帽）、正身、尾（靴）三部分组成，民间艺人称呼这种结构形式为"穿靴戴帽"。所用乐器以笛为主，配以笙、管有时加用双云锣（双扇二十面锣，十音，专门用于演奏尺调乐曲，特别是配合清吹演奏时，演奏者左右手开弓，技巧较复杂）。鼓有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓四种。其它打击乐器有大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣（亦称"开口子")、铰子、大梆子、手梆子等。坐乐又分八拍坐乐 *** 和俗派坐乐两种。八拍坐乐 *** 由僧、俗两派乐社演奏，主要以坐乐之一部分头（帽）中的头匣、二匣、三匣段落所用鼓段均为《八拍鼓段》而得名，城隍庙乐社的八拍坐乐 *** 多用双云锣演奏尺调乐曲。其结构特点（坐乐前部）：帽：开场锣鼓，起。身：匣头匣（八拍鼓段）；耍曲；二匣（八拍鼓段）；耍曲；三匣（八拍鼓段）；清吹。尾：垒鼓，退鼓。俗派坐乐在乐曲结构上除不用花鼓段、别子两种体裁的乐曲外，它的主要特点是开场锣鼓部分全部应用大件打击乐器，如战鼓、大铙、勾锣等，气势浑厚，情绪热烈。曲子"打扎子"（又称"前扎子")部分，是俗派坐乐 *** 有的体裁，善用多首不同调 *** 的乐曲联缀演奏，曲间 *** 锣鼓段，曲调生动、活泼，富有生气。6表演特点西安鼓乐以竹笛为主奏乐器，分为"坐乐"和"行乐"两种演奏形式，"坐乐"是室内乐，吹奏乐器有笛、笙、管，击奏乐器则有坐鼓、战鼓、乐鼓、独鼓、及大铙、小铙、大钹、小钹、大锣、马锣、引锣、铰子、大梆子、手梆子等击奏乐器，有时还加上云锣。西安鼓乐多在每年夏秋之际（农历五月底至七月底），为了庆贺丰收在各地举行的乡会、庙会上演奏，演奏者为各村、镇组织的"鼓乐社"以及大寺院、大庙宇的鼓乐乐队。7保护西安鼓乐收集整理工作始于1951年，主管单位是1950年成立的中华全国音乐工作者协会西北分会（简称“西北音协”，后易名为“中国音乐家协会西安分会”，该会于1955年3月6日成立）。当时参加西安鼓乐收集整理的工作人员，先有在西北音协任副主任的李石根和西北音协的音乐干部樊昭明，后有陕西省群众艺术馆的音乐干部何钧。1953年5月李石根、何钧等曾以周至县南集贤村为主要基地，重点调查鼓乐乐种情况，并定名为“西安鼓乐”。经过十年左右的时间，李石根、杨荫浏、何钧等对西安城隍庙、东仓、西仓、大吉昌、长安何家营、周至南集贤等八个乐社的普查，采访艺人200余人，录音40多个小时，收集民间祖传的近于宋代俗字谱的乐谱100多册，翻译整理了800多首（套）乐曲，于1959年至1965年编印出一套五册约200多万字的《西安鼓乐译谱汇编》。还占有一大批艺人的口述笔录和照片、实物（主要是俗字谱抄本）等资料。杨荫浏还发现西安鼓乐以及山西八大套的工尺谱减字谱谱字 *** 和南宋《白石道人歌曲》一脉相承，后来和阴鲁法合作出版的《宋姜白石创作歌曲研究》对姜夔词乐的破译很大程度上得力于西安鼓乐的发现。1966——1976的十年，西安鼓乐的收集整理工作，因“ *** ”而 *** 停止。1980年恢复工作。1981年经陕西省文化局批准，成立了“唐代燕乐研究室”（隶属于陕西省群众艺术馆），李石根任主任，何钧任副主任，先后参加的成员有曲云、李步云、李明忠、李健正、吕洪静等。研究室成立后，在六十年代油印的《西安鼓乐译谱汇编》资料的基础上，进一步收集、补充，于1981年12月——1982年5月，编印了八卷九册、约300多万字的《西安鼓乐曲集》，编入自1951年——1981年30年间多人收集的722套（个）鼓乐曲目，1200余首曲牌译谱及部分曲目总谱、歌章等。此期间，李石根写作、发表了《隋唐燕乐述要》、《唐大曲与西安鼓乐的体式结构》、《西安鼓乐俗字谱的研究与解读》、《关于日本雅乐与西安鼓乐的比较研究》等 *** ，何钧、吕洪静、曲云、李健正、刘均平等人写有研究唐代“拍”的时值、日本雅乐与西安鼓乐的关系、工尺谱源流、俗字谱的研究与解读、西安鼓乐曲体考释等内容的 *** 。李石根还写出了《西安鼓乐艺术传统浅识》等数十万字的专著（油印本，未正式出版），在国内外学术界、音乐界产生了重大影响。西安音乐学院冯亚兰教授，武文彬以及后来者程天健、焦杰等 *** ，或记谱，或著文，或出版专集，都为西安鼓乐的收集、整理与研究做出了贡献。全国及海内外音乐界一些知名专家、有识之士任半塘、 *** 鹏、叶栋、何昌林、饶宗颐、许常惠、袁静芳和日本的岸边成雄，英国剑桥大学的比肯，伦敦大学的钟思第，以及德国、匈牙利、奥地利、意大利、美国、加拿大等国的音乐专家曾多次采访了西安鼓乐的艺人、采录者和研究者，对其艺术和研究成果，有很高的评价。随着西安鼓乐收集整理和研究工作的深化，引起全国音乐界、学术界的高度重视和广泛支持。1985年陕西省艺术研究所成立了“西安鼓乐研究室”，除深入研究西安鼓乐外，李世斌、何钧、李恩魁、李明忠、刘等还参加了《中 *** 族民间器乐曲集成·陕西卷》的编撰工作。1987年6月陕西省西安鼓乐演出团进京，参加了第五届华夏之声音乐会并为“ *** 传统音乐讨论会”演出。参加演出的有西安市大吉昌乐社、周至县南集贤乐社、长安县何家营乐社。这次演出，得到国内外音乐家的高度评价，誉称西安鼓乐是“中国古代音乐的活化石”。19 *** 年12月人民音乐出版社出版了由 *** 等单位主办，由全国艺术科学规划领导小组批准的国家重大科研项目《中 *** 族民间器乐曲集成·陕西卷》，将西安鼓乐20余种体裁的 *** *** 曲目153首（套）编入，约71万字，使西安鼓乐正式载入中国音乐史册。2004年初，西安市成立西安鼓乐保护开发领导小组。同年，西安鼓乐被列为国家第二批民族民间文化保护工程重点项目。领导小组办公室很快制定出保护开发的计划和措施，对西安鼓乐进行全面普查、确认、登记、立档，对曲谱和年事已高的传承人进行抢救 *** 保护，短短一年就收集了千余首古谱资料和一些音像资料，举办了一系列展览、演出和活动。2005年初，西安市委宣传部还拨付专项资金进行抢救 *** 录音和录制，市古乐办组织电视台为老艺人拍摄纪录片，并组织了9家乐社录制了整套的演奏曲目。此外，市委宣传部还拨出专款，与西安音乐学院共同出版了西安鼓乐专辑《雨霖铃》。在第十五届国际古迹遗址理事会和欧亚论坛上，市委宣传部分别召集了数家乐社，组织了机场大规模的鼓乐表演，让中外宾客为之一振。同年年底喜讯传来：西安鼓乐被列入了国家级“非遗”名录。8传承意义西安鼓乐是中国古代音乐的重要遗存，它特有的复杂曲体和丰富的特 *** 乐汇、旋法及乐器配置形式成为 *** 中国古代音乐艺术谜团的珍贵佐证；它大量的传谱曲目丰富了中华音乐文化宝库，将为中 *** 族音乐文化的进一步发展发挥重要作用。9世界非遗在阿联酋举行的 *** 教科文组织保护非物质文化遗产 *** 间 *** 会第四次会议上，西安鼓乐被列入《人类非物质文化遗产 *** 作名录》。2011年 1月14日，被 *** 教科文组织列入《人类非物质文化遗产 *** 作名录》的“西安鼓乐”传习基地在陕西省周至县艺术技术学校 *** 成立，并获得陕西省文化厅5万元的资金支持。[1]
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